Análisis De aquella vista pura y excelente
En este poema de Garcilaso de la Vega vemos la pérdida del apetito, el pensamiento permanente del amor... y es que con el mal de amor todo se alteraba.
Entonces, y es verdad, los médicos (como Bernhard Von Gordon. Aquí un enlace que habla de las medicinas alternativas y de la obra de este señor http://www.supermexicanos.com/catalogo/bernhard-von-gordon/) pensaban que el hecho de estar enamorado, necesitaba que los amados se pusieran en reposo, para dejar circular los fluidos hasta la cabeza. Se necesitaba viajar, que te vieran personas, que te distrajeses... Los espíritus simbolizan los fluidos del cuerpo que deben circular.
Analizando el poema, vemos que estamos aún en la primera fase del amor; la admiración callada. Los síntomas de la enfermedad de amor empiezan a salir a la luz. Los espíritus de la amada, de tanto calor, derriten los del autor. El tema sería la enfermedad de amor en la primera fase. Y la estructura:
- Primera estrofa: el amor entra por la vista.
- Segunda estrofa: como entran los espíritus a la amada.
- Tercera estrofa: efectos del amor.
- Cuarta estrofa: problema de la enfermedad de amor.
Análisis del poema titulado España
El amado cuenta que él es la cera de la amada y que solo tiene por sol su vista. En estos primeros versos, por tanto, nos dice que es haría lo que fuese para ella (la cera simboliza la maleabilidad) y nos enseña el mito de Ícaro y Dédalo.
La mirada de ella puede conquistar a todos los que la miran; el poder de la mirada. Se pregunta por qué la mirada tiene tanto poder, parece fuera de toda razón y lógica. El tema es el poder de la mirada (el amor entra por la vista). Adoración callada.
Análisis de En tanto que de rosa y d'azucena
El color rosa está en las mejillas de la amada y ya se vislumbra su mirada; ya ve también la correspondencia de la mujer. Está hablando de una chica que le corresponde con ingenuidad, con inexperiencia. Cuando se refiere a la tempestad serena, quiere hablar del sexo.
La segunda estrofa es una descripción. Vemos el amor petrarquista (cabello rubio, melena larga...). El fruto es la belleza del amor. Algunos de los tópicos que aparecen son el carpe diem y el tempus fugit, porque lo compara con la vejez. El paso del tiempo lo cambiará todo.
El poema, por tanto, sería renacentista, por los tópicos (sublimación del amor, del deseo...) y por la aparición del amor petrarquista.
Acabamos con la conclusión:
- Primera estrofa: momento de las miradas.
- Segunda estrofa: descripción de la mujer.
- Tercera y cuarta estrofas: la insta a actuar.
Análisis de ¡Oh hado secutivo en mis dolores!
Se ha muerto la amada. El hado se la ha quitado; el hado es la fuerza desconocida que obra sobre los dioses, los hombres y los sucesos, irresistiblemente. El autor quiere volver a contemplar la belleza de la amada ("recibe mis lágrimas hasta mi muerte").
El tema es la voluntad de recuperar la amada; la esperanza. Y ahora la estructura:
- Versos 1 y 2: empieza a quejarse.
- Versos 3 y 4: continúa lamentándose, explicitando la muerte.
- Segunda estrofa: la implacabilidad de la muerte.
- Tercera y cuarta estrofa: llora delante de la sepultura y lo hará hasta morir. Nos da a entender que cree en una vida posterior (después de la muerte).
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