Apuntes 14/01/2013- ¿Para qué servía la poesía durante la Edad Media?

Hemos empezado la clase con una pregunta fundamental; ¿para qué servía la poesía durante la Edad Medieval? Lo hemos reflexionado individualmente y luego, lo hemos puesto en común. Hemos clasificado nuestras ideas según si eran propias de ambientes cultos o de ambientes populares. 

Ambientes cultos 

Las narraciones se acompañaban
con instrumentos musicales.
En este caso una bandúrria.

• Para transmitir ideas (religiosas, ideológicas, políticas, amorosas...).
• Como ocio, diversión y entretenimiento.
• Para recrear sentimientos.
• Para instruir sobre temas concretas.
• Era una manera de presumir de conocimiento, de mostrar erudición. 

• Pero también, una forma quejarse, de ridiculizar tipos o conductas. De hecho, había nobles que contrataban a juglares para desprestigiar a su rival. Debemos recordar que quien tiene el conocimiento técnico es el trovador y que el juglar es un mero intérprete. Las jotas del picadillo son unas composiciones típicas de Aragón que, justamente, tienen por objetivo ridiculizar las conductas de la gente. Hablan de muchos temas; amores despechados, amistades traicionadas, cotilleos varios, insultos velados...pero siempre con humor. Una forma divertida y rápida de dar réplica a lo que nos dicen otros, según http://lagrutacerradadetaja.blogspot.com.es/2008/02/jotas-de-picadillo.html y http://es.wikipedia.org/wiki/Jota_aragonesa#Definici.C3.B3n_y_caracter.C3.ADsticas. 

• La poesía estaba asociada con la técnica (retórica, rima, métrica, poética, música...). 
• Aristóteles hablaba de poesía y teatro, porque la prosa no era valorada (porque no se conocía que ya existía en la antigüedad).
• La poética engloba todo lo que afecta a la poesía. La retórica es el adorno del discurso y también se puede utilizar en prosa. La métrica se ocupa de la formación rítmica de un poema. La música se encarga de organizar lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios.

Ambientes populares

• Se utilizaba en bautizos, bodas... (en los cuales ahora se utiliza la música), en entierros (la muerte = el Plantus latino). Para acompañar actos de la vida cotidiana o para recibir personajes. 
• La producción de ese momento nos ha llegado hasta ahora, por el efecto boca-boca. Algunas de las canciones tradicionales actuales tienen sus orígenes en la Edad Media. 
• Las jarchas (en árabe significa final) también nos han llegado y eran composiciones populares. Samuel Ester lo investigó y descubrió que la parte final de las moaxajas era en lengua romance; era las jarcha y determinaba el tema y la métrica de la obra. Era la parte más conocida de la obra del momento. 
• Las cantigas de amigo son otro ejemplo de producción popular. Eran transcripciones de canciones populares. No eran poesías trovadorescas, eran populares, como ya hemos dicho, y de amor. 



Estatua del Cid en San Diego (EEUU). 

• También estaban de moda los cantares de gesta. Eran narraciones en torno a un señor que por nacionalismo interesaba que fuese valorado y cridado como un héroe. Un ejemplo de estos héroes: Rodrigo Díaz de Vivar, más conocido con el nombre de Cid. 
• También se utilizaba para contar historias de héroes (no solamente en los cantares de gesta, sino que también en los romances). Los romances eran partes de canciones francesas o de cantares de gesta que se han conservado por memoria popular y que se han puesto de moda. Esto según el neotradicionalismo, impulsado por Menéndez Pidal. (http://es.wikipedia.org/wiki/Romance_(poes%C3%ADa)#Teor.C3.ADa_actual:_Neotradicionalismo). En ellos se mezclaban historias como la de la Dama del Lago, la Dama Ginebra... El romance más conocido es el de La Chanson de Roland, poema épico atribuído a Turoldo y escrito a finales del siglo XI en francés antiguo. Es la historia de la batalla de Roncesvalles; como Roldán defiende al ejército de Carlomagno de un ataque de los moros. 
• Era utilizado como instrumento de burla o cómico. 
• Fue un instrumento cultural muy utilizado en la cultura judío-sefardí (recordemos que Sepharad era la Península). La utilizaban tanto para conservar la lengua castellana en una pequeña región de Turquía. Hoy en día podemos encontrar en un barrio judío de Estambul, una sinagoga española pero, de hecho, los judío-sefarditas están muy dispersado y expandidos; los encontramos en Marruecos, en Jerusalén... (¡Shimon Peres es judío-sefardita!). 

Apuntes 09/01/2013- Recordando el Renacimiento

Empezaremos a trabajar la poesía renacentista, pero para hacerlo debemos primero repasar las características del Renacimiento. Hemos presentado el Renacimiento mediante un vídeo de youtube; http://www.youtube.com/watch?v=_sahZ0PtLW8&feature=youtu.be. 

Los Estados Pontificios, Florencia, Pisa, Venecia, Milán o Nápoles eran algunos de los estados que formaban la Península Itálica durante la época y en todos ellos el comercio era vital. Eran estados prósperos y daban buenas perspectivas de vida a sus ciudadanos. 

La burguesía se dedicaba a la artesanía y al comercio y muchos eran mecenas; pagaban a los artistas o a los que se dedicaban a las letras. Por cierto, la figura del mecenas está resurgiendo en la actualidad, a través de webs de internet, pero sobretodo el micromecenazgo. 

Lorenzo de Médicis era un mecenas, como también lo eran Alfonso V el Magnánimo, Julio II y León X, entre otros. La familia de los Médicis fundaron lujosas construcciones y protegieron artistas, poetas... 

Características del Renacimiento:

• Descubrimiento de la cultura grecolatina:
• Estudio de sus artes en busca del equilibrio clásico. 
• Grecia y Roma (artes y lenguas); modelos a imitar. 
• Imitación de las formas clásicas. 

• La literatura renacentista:
• Belleza (ideal estético: conseguir la belleza)
• Naturaleza (hermosura de la naturaleza = inspiración)
• Amor (frecuentes los temas bucólicos y pastoriles). Tópico del Locus amoenus. Las dos facetas del amor son la sacra y la profana. 
• Mitos grecolatinos (asuntos de mitología).
• Armonía de la música (reflejo del equilibrio del Universo).

Los infiernos de Dante, en La Divina Comedia.

• Las influencias
• Dante (La divina comedia), Petrarca (sonetos a Laura) y Boccaccio (el Decamerón) influyen en la literatura renacentista. 

• Nuevas figuras métricas:
• El soneto, terceto, octava real, lira, silva, endecasílabo... 
• En España, la transformación se hizo a imitación de la lírica italiana.

• Tópicos renacentistas:
• Carpe diem
• Ubi sunt?, 
• Locus amoenus
• Beatus ille (que viene de Horacio)
• Aurea mediocritas (saber moderar las pasiones)
• Donna angelicatta (ser angélico más cercano a la divinidad que a los hombres)
• Collige virgo rosas (invita la joven a gozar del amor). 

Donna Angelicatta.

• Hechos históricos:
• La reforma protestante (un clima de libertad...). La católica practicaba la simonía y la venta de bulas. 
• Lutero
• Enrique VIII (anglicanismo)
• La contrarreforma (Concilio de Trento: intento de corregir sus errores).
• Funciona el Tribunal de la Santa Inquisición en España. 
• El "índice de libros prohibidos"

• Los inventos y la ciencia
• Brújula, impulso de la cartografía, los viajes...
• La imprenta (Gutenberg).
• Uso generalizado del papel.
• Se utiliza la pólvora por primera vez.
• Copérnico: el Sol es el centro del sistema solar. 

El astrónomo polaco Nicolás Copérnico.

Apuntes 19/12/2012- Observaciones de la obra en conjunto

En la última entrada, hablábamos de las características renacentistas de la Celestina. Hoy, las vamos a repasar y ampliar.
La iglesia quiere una educación religiosa bien fuerte y no prohíbe La Celestina, aunque haya asesinatos, suicidios, malas vidas... porque en ella se reúnen distintos referentes morales religiosos. Es muy importante el propósito moral de la obra; todos los que atacan a los principios de la moralidad reciben su castigo. 

En la época, y también en la Edad Media, era muy importante el compartir conocimiento, el bien común. De ahí, la gran importancia de los mesteres de clerecía (literatura compuesta por clérigos de gran conocimiento). 

El cuestionar y el planteamiento desde varios ángulos es típico de la época. De hecho, en El Quijote hay una historia de un suicidio en la que lo podemos ver muy bien; 

Un joven muy bueno no es aceptado por Marcela, su querida y se suicida. Entonces, todos los pastores se quejan de ella y hacen sus discursos. Finalmente, en el entierro, se presentará Marcela y hará el primer discurso feminista de la historia.

En la Edad Medieval, el narrador solo tiene una opinión, una dirección.

Es importante también el sentido reivindicativo de la igualdad. Aparecen las iglesias protestantes, porque la religión va mal! El aire de “libertad”, las aspiraciones de derechos igualitarios, el cuestionamiento de la tradición cortés (como modelo amoroso y literario) son las tónicas en la producción del momento. 

También se experimenta un cambio en las relaciones con los criados. 

Y vemos el CARPE DIEM, porque los protagonistas no se quieren casar. Y el humanismo también se plasma en la obra; lo humano es el centro del mundo; ¿qué es más humano que el amor?

El idioma común de La Celestina es una de sus características, porque se dirige a un público mayor. Se quiere distinguir del acto I.

No sigue el típico planteamiento de personaje (caballero, dama, padre, etc).

Podemos destacar la descripción petrarquista de Melibea. Ya no es la dona angelicatta.

Otros puntos clave; la verosimilitud; las referencias a la realidad de Salamanca o Toledo, “los rasgos de realidad que incluye”…

Don Quijote- en el s. XVI- dispara la imaginación de la gente (que, por cierto, aunque critique las novelas de caballerías, la suya forma parte de ese conjunto).  Sigue todos los requisitos de la novela de caballerías. También se puede considerar una novela realista que incluye la de caballerías, con muchas otras. .También en el Tirant se intenta hacer más real el caballero.

Es la primera vez que se ve la enfermedad, la locura… en el Don Quijote de Cervantes.

¿Por qué La Celestina es una obra renacentista y no medieval?

La Celestina es una obra renacentista por muchas razones. Por un lado, lo demostramos por la racionalidad y el sentido común que impone el autor, que no quiere pasarse de latinismos. Esta mencionada racionalidad es un ejemplo de la carga ideológica renacentista que hay en la obra. Es importante el espíritu crítico frente al uso de los latinismos y también el individualismo del autor.

También se ve con el gran énfasis que pone en los hombres, se centra en la humanidad y no en los dioses. En el Renacimiento se produce un cambio en las relaciones sociales; Melibea y Calisto son prisioneros de su amor y Celestina y los criados lo son del dinero. El egoísmo y el individualismo son presentes en la obra y son singularidades del Renacimiento.

Otra característica de los humanistas es la de querer dar respuestas a una pregunta desde distintos puntos de vista o personajes, como se hace en La Celestina. Además, podemos encontrar una gran cantidad de textos argumentativos, puro ejercicio escolar para mejorar la elocuencia, que era otro peso fundamental en el Renacimiento. En la obra, la mayoría de los personajes tienen una gran elocuencia.

Sus constantes referencias clásicas con la función de adornar son otro de los pilares de la obra y del Renacimiento. De hecho, el Renacimiento es el movimiento en el cual se recuperan los clásicos grecolatinos y, en nuestra obra, podemos comprobar el vasto conocimiento que tiene del latín y de citas varias antiguas, el autor.

Las fuentes de información han sido:

http://www.tareasya.com.mx/index.php/tareas-ya/primaria/quinto-grado/historia/1273-el-renacimiento.html

http://lenguayliteratura.org/ltr/index.php?option=com_content&view=article&id=424:la-celestina&catid=80&Itemid=100006

http://elespejosabio.blogspot.com.es/2010/08/la-celestina-transicion-del-medioevo-al.html

http://html.rincondelvago.com/la-celestina_fernando-de-rojas_18.html

Apuntes 17/12/2012- Detalles del final de la obra

1. ¿Por qué se suicida Melibea? 

Melibea vive por el amor, no le importa el dolor que les pueda causar a sus padres con su muerte. Tampoco es que sea egoísta del todo, pero es verdad que ni se para a pensar lo que les puede ocasionar a sus padres. 

Solo le gusta disfrutar del momento, el ya conocido tópico literario carpe diem. No piensa en Calisto como un pretendiente para casarse, porque no piensa en su vida en conjunto, ni en su futuro, ni en lo que le conviene, ni en las repercusiones de sus actos. En fin, siempre piensa en el presente. 

Al no poder seguir con su placer diario, por la muerte de su amado, decide suicidarse; por ella, su vida ya no tiene sentido. 

2. Reconstruye los 4 pasos previos que realiza antes del suicidio. 

Lo primero que hace es fingir que está enferma de corazón y busca la soledad. Recordemos que esta es una de las características del mal de amor; la búsqueda de la soledad. 

Después, busca a su padre y le pide que le traiga instrumentos musicales. Le dice que se ponga debajo de la ventana, desde donde ella le cuenta todo lo ocurrido. Y finalmente, se tira. 

El verdadero perjudicado es Plebeyo, poque antes de casarse y tener a Melibea con 40 años, había sido un Don Juan y tuvo una juventud nefasta. De hecho, toda la obra cuenta lo que te puede pasar si tienes muchos amores, una mala juventud... 

El discurso final es claramente un llanto (plantus -- planto -- llanto). 

3. ¿Qué dos temas clave hay en el monólogo de Pleberio? 

Uno es el amor (y lógicamente la muerte, por el Eros y Tanathos) y el otro; la suerte, la fortuna, la felicidad... En esa época se concebía la fortuna con la imagen de una mujer que hacía girar una rueda azarosamente. 

De hecho, hay una frase en la parte final de La Celestina que tiene que ver claramente con el Renacimiento; "vamos a disfrutar y dejémonos de tonterías". 

Se desvaloriza el peso de la vida eterna y empieza a haber la idea del agnosticismo, hecho que causa un tambaleo en el mundo religioso. En todo el llanto no se habla del infierno. 

En ese sentido, podemos encontrar la historia de la paciencia de Job, un personaje bíblico que recibe los peores males de Dios pero consigue seguir adelante. Por ese motivo, Dios le premia. 

Santo Job de Léon Bonnat (1880).

También hay un mito griego acerca de los desafortunados amantes de Hero y Leandro. 

Esta es la historia básica de todas las demás de amor con final desastroso. En ella se basan Romeo y Julieta, Calisto y Melibea y muchos cuadros. 

Son una pareja de amantes en la cual él vive en la parte europea de Estambul y cruza cada día el Bósforo, el Estrecho del Ponto, para ir a ver a su amada, que le espera a la playa asiática. Un día, ella ve como él muere ahogado en el mar y decide imitarle. 

La última mirada de Hero.

Fernando de Rojas une la historia del Antiguo Testamento (compartida por judíos y cristianos) con historias del mundo clásico y con historias de Petrarca. También añade algunas referencias de Macías, lo único que es medieval. 

Según http://webjaen.wordpress.com/2010/08/22/macias-el-enamorado-la-historia-de-un-amor-imposible/,  Macías (1340-1370) fue un trovador gallego del siglo XIV, que se conocía como El Enamorado y que murió trágicamente después de escribir unas 21 cántigas. 

Estatua de Macías, en Padrón.

Algunas de las referencias clásicas son de Pericles (el capitán, un gran político y orador ateniense) o de Anaxágoras, pero siempre suponen un adorno a su argumentación. 

Anaxágoras (Clazómenas, 500 aC- Lámpsaco, 428aC) fue un filósofo, geómetra y astrónomo griego que abrió la primera escuela de filosofía en Atenas. Discípulo de Anaxímenes, pertaneció a la escuela jónica y formó a Pericles y Sócrates (no se sabe del cierto), entre otros. Se esfuerza para conciliar las teorías de la inmovilidad del ser y la del eterno devenir. El gran aporte de Anaxágoras al pensamiento filosófico es haber introducido en la explicación del universo el nous (entendimiento) como fuerza motora. Según http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pericles.htm. 

Anaxágoras. 

Pericles. 

La elocuencia, la argumentación y el conocimiento de la retórica clásica son otras de las características renacentistas de la novela. En la próxima entrada, hablaremos de... ¿por qué se condisera renacentista La Celestina?. 

Apuntes 12/12/12- Análisis conjunto de la obra II

Dentro del apartado que iniciamos la clase anterior (El estilo y la lengua en La Celestina), hay los subapartados de los que hablaremos hoy.  

• El estilo y la lengua en La Celestina
• Refranes, sentencias y ejemplos. Florestas o florilegios. Funciones y usos en La Celestina. 
• Gusto latinizante desde mitades del siglo XV
• Lengua y estilo de La Celestina. 

Refranes, sentencias y ejemplos. Florestas o florilegios. Funciones y usos en La Celestina. 

La colección de frases de obras antiguas es algo normal en toda Europa. La Celestina está plagada de frases que remeten a autores clásicos. Estas frases van pasando a través de generaciones de estudiantes, que las coleccionan, se las pueden construir ellos mismos en sus obras o las pueden sacar de libros publicados que se llamaban florestas o florilegios. Algunos de los autores de florestas más importantes eran Séneca o Cicerón. Muchas de esas frases servían para memorizar cosas. 

Busto de Séneca.

Tiene más frases el primer auto, de Rodrigo de Cota, que en la resta de los actos. Además, también los discursos se adornaban mucho con estas frases, pero no tenían que haber muchas. En cambio, La Celestina se salta la regla y utiliza muchas, y además en boca de personajes bajos, prostitutas, criados, viles... O sea, justamente los que no las utilizarían tanto, es como una burla hacia estos sectores. 

Debemos remarcar que La Celestina es una obra renacentista, no una obra medieval, como decían algunos filólogos hace unos años. 

Fernando de Rojas seguramente tenía su propio florilegio. Y una de sus principales fuentes de inspiración fue el "De los remedios de cualquier fortuna" (De remediis utriusque fortunae), una colección de 253 frases del humanista Petrarca. Pero también aparecen muchas frases que son de sus propias lecturas. 

Gusto latinizante desde mitades del siglo XV

A mitades del siglo XV se puso de moda la salpicada de latinismos en los textos, que coincide con la época de progresiva introducción de todo lo que nos viene de Italia. En el primer acto de La Celestina, hay muchos latinismos, antes de que Fernando de Rojas continuara la obras. 

En 1470, durante la época de los Reyes Católicos, el gusto latinizante va en aumento y la reina puso de moda el estudio del latín. 

En 1499, hay centros de difusión de la cultura latina, uno de los cuales es Salamanca, donde hay una universidad que actúa como centro cultural latino. Hay muchos profesores que habían trabajado en Italia y que ahora lo enseñan en esta misma universidad.  

Elio Antonio de Nebrija (1441-1522), fue uno de los grandes defensores del humanismo español y escribió varios manuales de gramática y lexicografía latinas, després de estudiar en Italia. La fama de estos manuales fue tal que la reina le pidió que escribiese la primera gramática española, en 1492. De hecho, la primera se hizo en la época del rey Alfonso X el Sabio, a mediados del siglo XIII, pero no fue tan importante. 

Retrato de Antonio de Nebrija.

Fernando de Rojas mesura los latinismos, en comparación con la generación de escritores anterior. Un ejemplo de latinismo en su obra: cogitationes (pensamientos), que no tiene éxito y no se instaura. 

En La Celestina también se rescatan significados de palabras latinas que se habían perdido en lengua castellana. Son los cultismos semánticos. Por ejemplo, la palabra estudium (estudio), en latín también quería decir afán, ganas de hacer algo... O en la frase; "con ojos iguales, suplico que...", la palabra iguales, en latín equales, significa benevolencia, generosidad.

Fernando de Rojas dominaba el latín y tenía afán de modernizar el castellano escrito, recuperando la racionalidad y el sentido común, advirtiendo que la generación anterior se había pasado con los latinismos. Este sentido común y la intención de no exagerar las cosas son ejemplos de la carga ideológica del Renacimiento que hay en La Celestina. 

Los humanistas coleccionaban saberes y libros e intentaban imitar los clásicos. Les encantaba coger problemas y generar preguntas a partir de ellos, intentar dar respuestas a todas las preguntas desde distintos puntos de vista. De Rojas también planeaba preguntas y las respondía desde distintos personajes. Los humanistas, además, eran muy críticos. 

Cicerón es el modelo clásico por excelencia de la elocuencia, el arte de hablar. Celestina es otra maestra en elocuencia. En realidad, los hombres del Renacimiento son formados especialmente en centros especializados para hablar bien. Cuando uno habla, previamente se ha elaborado un guión, no improvisa. Los griegos eran tan minuciosos que idearon técnicas nemotécnicas. 

Busto de Cicerón.

Cicerón (Arpino, 106 aC - Formies, 43aC) fue un orador, político y filósofo latino. Perteneciente a una familia plebeya, se trasladó a Roma, donde estudió la carrera de abogado. Se embarcó rumbo a Grecia para continuar su formación filosófica y política. Su carrera política fue fulgurante pero lo derrotaron en las elecciones (e intentó promover levantamientos para instaurar una dictadura). La originalidad de sus obras filosóficas es escasa, pero fue crucial para la trasmisión del pensamiento griego. Como literato se convirtió en el modelo de la prosa latina clásica. Más información en http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/ciceron.htm. 

Fernando de Rojas hizo en La Celestina textos argumentativos, por ejemplo en un fragmento, Celestina defiende las propiedades del vino. Son puros ejercicios escolares para mejorar la elocuencia. 

Los renacentistas son los que reivindican las cosas que sirven para algo. Si no me sirve algo, ¿por qué lo hago?. Es el sentido útil de la obra, un rasgo renacentista más.  

Lengua y estilo de La Celestina. 

El modelo que hace Fernando de Rojas aspira a tener un público lector más grande. Para ser entendido, regresa a una lengua base, coloquial, normal... lo adorna con algunos procedimientos, pero siempre pensando que lo tiene que entender todo el mundo. 

No apartarse demasiado del estilo corriente, del sentido comúnmente aceptado, pero sí con algunos giros que recuerdan al orden sintáctico latino (con el verbo al final), con latinismos, cultismos sintácticos... 

Los humanistas tienen el poder de la naturaleza como gran paradigma. ¿Qué impulso es más natural que el amor de las personas? Las relaciones frente el amor son iguales en todas las clases. Sería como una especie de ¿ubisunt? (¿dónde están?), pero con el amor. Sería el Eros, el tópico de amor y muerte, opuesto a Tanathos.

Apuntes 10/12/2012- Análisis conjunto de la obra

Hemos estructurado la clase en dos partes:

1. Comentar las dudas/aspectos de lo leído. 
2. El estilo y la lengua en La Celestina. 
• Idea de "comunidad cultural" en todos los territorios de la Romania.

Duda: ¿Calisto y Pármeno eran muy temerosos?

Aunque cada uno puede opinar lo que quiera, en general se considera que más que miedosos eran previsores, por varios motivos. Un detalle de la cobardía de los criados son los zapatos de Pármeno, que eran especiales para poder correr y escaparse si se encontraban con algún problema, y también el hecho que llevasen muchas herramientas y armas para defenderse. 

Pero la verdad es que no lo eran especialmente, porque la realidad era la que era y se tenían que preparar. 

En la Edad Media hay un toque de queda, porque no hay luces en las calles y hay vigilancia. Las calles son estrechas, con muchas esquinas, porque así los ejércitos podían plantear batallas. Además, en el siglo XVI, se prohíben las capas pardas. 

Todos estos elementos, nos plasman el realismo (en algunos aspectos) de la novela y, por eso, tampoco debemos pensar que son muy, muy cagados. 

Vemos la estrechez de las calles de las ciudades durante la Edad Medieval, así como los muchos rincones que hay.

Duda: ¿Cómo consigue Calisto a Melibea exactamente?

Por un lado, Celestina le cuenta a Melibea que necesita un cordón para el mal de muela de Calisto, pero en realidad con él hace un encantamiento para conseguir el amor de Melibea. Por otro lado, Melibea cae a las "redes" de Calisto, por sus encantos y nunca le ha dejado de querer. Antes no se portaba bien con él porque tenía que mostrar su clase social. 

Otros aspectos de la novela

Fernando de Rojas nos muestra Celestina como un personaje avaro, codicioso y también mentiroso; no cumple su promesa con los criados de repartirse la cadena de oro que le ha entregado Calisto. 

También vemos que Pármeno estuvo 9 años trabajando con los frailes de Guadalupe y Sempronio sirvió al cura de San Miguel, a un mesonero de la plaza y al hortelano, Molléjar. Por esto, deducimos que ambos no pueden tener más de 25 años. 

Hemos aclarado que La Celestina es del siglo XIV, es anterior a Tirant lo Blanch. 

Y hemos concluido que la obra es una ironía, porque se está burlando de la sociedad de clases y del mal de amor. El autor cree que todos somos iguales, porque venimos de Adán y Eva. Además, como ya dijimos, el hecho que el autor sea judeoconverso influye mucho en esta nueva mentalidad. 

Idea de "comunidad cultural" en todos los territorios de la Romania

El paradigma cultural era único en toda Europa. 

Cuando empieza la producción en lengua vulgar (1100), igualmente se sigue escribiendo en latín. Entre 1100 y finales del siglo del siglo XIII, Francia es el referente cultural y los demás, imitamos. Desde este momento hasta finales del siglo XV, el referente es Italia, por varios motivos; han aparecido muchos sabios del Bizancio, ha aumentado el comercio... . 

Durante todo el siglo XII, se hace mucha producción latina y se restauran productos ya hechos. Durante todo el siglo XVI (Felipe II, el emperador Carlos...), la Península domina Europa y se convierte en el paradigma cultural dominante. 

Con la entrada del siglo XVII, Francia vuelve a ser dominante culturalmente, hasta el siglo XVIII. Y a finales de este, emergerán Inglaterra y Alemania por primera vez, como paradigma cultural. Estas potencias habían sido solamente consumidores de cultura. 

Un ejemplo de la producción inglesa son Los cuentos de Canterbury, del siglo XIV, de los que ya hablamos. 

Chaucer peregrino; Los cuentos de
Canterbury.

Podemos demostrar la unidad cultural europea viendo la producción trovadoresca (como la de Raibaut De Vaqueiras), que mezclaba el occitano, el gascón, el provenzal, el italiano, el lemosín, así como algunas obras germánicas. Otro personaje histórico que nos evidencia la unidad cultural es Carlomagno, que unificó los territorios, las leyes y el sistema educativo. 

Raibaut de Vaqueiras (1165-1207) fue un trovador occitano de Vacqueyras que inspiró Petrarca en su Trionfi. También escribió el Carros o L'Amoroso Carroccio, según http://ca.wikipedia.org/wiki/Raimbaut_de_Vaqueiras. Estuvo al servicio de Guillermo IV de Baus y de Bonifacio de Montferrato, a quién acompañó en su cuarta cruzada (1202). De su obra se conservan unas 20 canciones y algunos serventesios*, según http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vaqueiras.htm. 

*El serventesio es el género de composición de la poética provenzal, de asunto generalmente moral o político y a veces de tendencia satírica. Y de hecho, también cualquier cuarteto en el que rimen el primer verso con el tercero y el segundo con el cuarto, según http://lema.rae.es/drae/?val=serventesio. 

Representa el trovador provenzal.

Y también hemos hecho un repaso de la fragmentación del latín en la Península Ibérica;

En el año 476 dC cae el Imperio Romano de Occidente y los territorios que englobaba son conquistados por pueblos bárbaros. En la Península Ibérica, controlan el poder los visigodos que vienen romanizados y hablando latín. Por tanto, el latín se sigue hablando pero al no haber un mismo gobierno común, el idioma va evolucionando de manera distinta en las diferentes zonas. 

La costa fue rápidamente conquistada, la segunda zona fue la Meseta central y finalmente se llegó a las zonas montañesas (muy poco latinizado; el vasco...). Durante la época había amanuenses, que se dedicaban a copiar textos (desde textos griegos a latinos o judíos). Y les gustan tanto esos textos griegos que empiezan a imitarlos.